ゴールから走り出せ

年末の大掃除はいざエンジンがかかるまでは、
おっくうな気分を振り払うのに苦労をするものだ。
今年はふと思いついて、
チャイコフスキーの交響曲５番をかけてみた。
ベートーヴェンでも、
ワーグナーでもいいのだが、
誰もが知ってる派手なクラシックをＢＧＭにすれば、
作業がはかどるのではないか、と考えた。
どんぴしゃだった。
ムラヴィンスキーが指揮する５番はテンポが速く、
ダイナミックレンジが大きく、
奏者の一人ひとりに緊張感のようなものがみなぎっている。
音楽の奔流に押し流されながら、
とにかく手足がよく動くから、
４つの楽章が終わる頃には、
あらかた目標を達成することができていた。
　
ぼくたちが子供の頃は、
クラシックは「ええしの音楽」だった。
社会的な階層の目印となるようなところがあって、
愛好家もそのことを承知していたのではないだろうか？
文化的な防護壁の向こう側に安住しているように見えた。
自分はそのような場所とは無縁の存在だと感じていたから、
クラシックというジャンルそのものに反発していた。
シャンパンやブランデーをたしなむ人の音楽だった。
居酒屋の住人の音楽ではなかった。
ジャズやロックのような、
反体制の音楽に傾斜していく人々は、
みな似たような印象を抱いていたのではないだろうか？
　
それは半分当たっていたかもしれないが、
半分何かを見失っていたような気もする。
弦楽四重奏というフォーマットを使って、
オリジナル曲を演奏するようになり、
ジャンルの区別というものが無意味であるばかりでなく、
しばしばコミュニケーションの障害になることが分かってきた。
過激な反体制の音楽にも、
きちんとクラシックの遺伝子は組み込まれている。
逆にクラシックの奏者が新しい音楽のアイデアを拒絶したら、
音楽の歴史は進化の歩みを止めることになる。
居酒屋の住人もたまにはシャンパンやブランデーを楽しめばいいし、
サロンの会員が赤ちょうちんを体験するのもいいだろう。
それぞれに発見があるんじゃないだろうか？